Las Artes

A continuación se presentan algunas corrientes de las artes como lo son el cine, la arquitectura, la música y la literatura.

El cine

El cine compendia y se basa en todas las artes. Más que ninguna otra las utiliza, trasvasa y recrea, necesita de ellas, las mejora y las difunde. Sin la literatura y los escritores, sean de novela, cuento, guión o poesía, el cine no tendría argumentos. Sin la fotografía, la pintura, la escultura y la arquitectura, no tendrían soporte estético ni justificación teórica. Sin la música y la danza, la luz o el color no podría expresarse en su plenitud. Sin las ciencias, la física y la química, la tecnología o la informática, el cine no tendría base material en que sustentarse. El cine, además, conduce a la tecnología hacia el arte, reproduce la luz y el color y eleva el movimiento y el ritmo a las alturas de las artes llamadas «nobles», para generar la fantasía, la ficción y la realidad.

El cine, como manifestación artística, cuenta con diversos movimientos o corrientes a lo largo del siglo XX. Las escuelas estéticas constituyen un conjunto de movimientos expresivos innovadores de la historia del cine. En algunos casos, supone la ruptura con los estilos anteriores, sobre todo del cine clásico de Hollywood,y en otros casos suponen un desarrollo de los estilos predecesores. El cine de vanguardia supone una ruptura en la narrativa del cine convencional. Junto con la literatura y el arte dominaron el primer tercio del siglo XX. Las corrientes vanguardistas cuestionan los modos tradicionales de producción, difusión, exhibición y consumo de los objetos artísticos; y recurren a cuestiones relativas a la modernidad.

En cuanto al cine, se diferencian tres etapas en el movimiento vanguardista. En primer lugar, se encuentra el cine impresionista, representado por Abel Gance y René Clair. En segundo lugar está el cine surrealista francés y el cine abstracto alemán. Por último, se halla el cine independiente o documental.

·         Impresionismo- Este estilo valora el naturalismo, el estilo directo, e ir más allá de los esquemas melodramáticos. El cine impresionista fue llamado así porque los autores pretendían que la narración representara la conciencia de los protagonistas, en otras palabras, su interior. Otorgan importancia a la emoción y a la narración psicológica, la expresión de sentimientos y los estados de ánimo de los personajes. Destacan en este ámbito los siguientes autores: Henri Chomette, Marcel L'Herbier, Germaine Dulac y Jean Epstein. Una de las películas más representativas del movimiento es La Rueda (1922) de Abel Gance.

Jean Epstein

·         Surrealista- Combina la imagen, con la búsqueda de sensaciones y la expresión de sentimientos. Predominan imágenes absurdas que rompen con la lógica temporal. El surrealismo se presenta como un medio de liberación del espíritu y una revolución que ataca al orden lógico, estético y moral. Así mismo, ataca los pilares de la sociedad burguesa y sus valores incuestionados. Se trata de hacer valer el lado oscuro de la vida, como el azar, lo esotérico y lo onírico, de forma que la realidad se define por el sueño libre y por la imaginación del subconsciente. Las dos películas de referencia del cine surrealista son Un perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930), ambas dirigidas por Luis Buñuel, en colaboración con el pintor surrealista catalán, Salvador Dalí.

Luis Buñuel

·         Neorrealismo italiano- (Años 40) Movimiento de cine cuyas características fundamentales son la trama ambientada en sectores desfavorecidos, rodaje en exteriores y actores no profesionales. El objetivo de este estilo es representar la situación moral y económica de la Italia de posguerra.

Vittorio de Sica

·         Free Cinema- (Años 50) Movimiento británico que implanta una estética realista en la ficción y en el documental. Además, retrata historias cotidianas y está comprometido con la realidad social de la época.

Jack Clayton

·         Cine posmoderno - (años 80) Basado en el eclecticismo y mezcla las características de diferentes estilos ya creados

Quentin Tarantino

·         El cine fantástico y de ciencia ficción había también experimentado su propio desarrollo, paralelo a un elemento que le era indispensable: el desarrollo de los efectos especiales. Ya Georges Méliès había diseñado una curiosa fantasía llamada Viaje a la Luna, vagamente basada en la novela de Julio Verne. La gran película del cine mudo de ciencia ficción fue Metrópolis, de Fritz Lang (1927), la cual marcó estéticamente a muchos cineastas posteriores, pero que en su tiempo fue un fracaso de taquilla, costoso para los cánones de la época, y que por lo tanto, relegó a la ciencia ficción fílmica al plano de mero entretenimiento, sin mayor trascendencia intelectual, estigma que pesaría sobre el género hasta 2001: Odisea del espacio(1968). En la década de 1930, coincidiendo con la Gran Depresión y el Nazismo, se puso de moda el cine de terror, con clásicos como Dracula (con Béla Lugosi, dirigida por Tod Browning, en 1931), o Frankenstein de James Whale, con Boris Karloff (1931). Con éstos y otros filmes, los Estudios Universal crearon la imagen moderna de los clásicos monstruos de la literatura de terror.

 Fritz Lang

·         El cine de animación fue experimentado desde los comienzos del cine mismo. Desde 1889 Émile Reynaud trabajó en este campo, y presentó en 1892 su serie de cortos Pantomimes Lumineuses; Stuart Blackton creó en 1906 Humorous Phases of Funny Faces, una animación realizada en un pizarrón; el Stop Motion fue descubierto por Segundo de Chomón (La casa encantada, de 1906 o 1907) y por Émile Cohl (La carrera de las calabazas, de 1908), quien además trabajaba mezclando actores y dibujos.

Émile Reynaud

La arquitectura

La arquitectura es el arte y la técnica de proyectar y construir edificios. Puede decirse que la arquitectura se encarga de modificar y alterar el ambiente físico para satisfacer las necesidades del ser humano. Los arquitectos no sólo se encargan de desarrollar construcciones en función de su forma y utilidad, sino que también siguen preceptos estéticos. Por eso, la arquitectura es considerada como una de las bellas artes. A continuación se presentan algunas corrientes arquitectónicas:

1. Modernismo (Art Nouveau): En el que predomina el uso de piedra natural y líneas onduladas.

 Palacio de Bellas Artes México

2. Arquitectura moderna (Bauhaus): lo contrario a la ornamentación, que se inicia en la década de los 20, que es abstracta.

3. Funcionalismo: la forma sigue la función, predominan las fachadas de cristal, edificios rectangulares, racionales y puros. También se conoce como “estilo internacional”.

 Edificio Seagram

4. Arquitectura Posmoderna: elementos formales, simetría, columnas, capiteles, arcos, que trata de retomar la arquitectura pasada.

 Hotel Grand Marquis

5. Arquitectura High Tech: A finales de los 60, utilización de materiales industrializados en pisos, techos y muros. Estructuras de acero y vidrio. Hoy es recurrente en los grandes rascacielos.

 Sede central del HSBC (Hong Kong)

6. Supermodernismo: Inspirado en los avances tecnológicos, de la cultura global, tiene dos tendencias: Deconstructivismo y Light Construction.

 Guggenheim

7. Arquitectura Biomimética. Tiene su boom a finales de la década de los noventa, la cual trata de adaptarse a la naturaleza e inspirarse en ella.

 Estadio Nacional de Beijing 

La música

La música, como todas las bellas artes, tiene características propias que la distinguen de las demás. Usa como único material de expresión sonidos y silencios. El ritmo, aun cuando es esencial, es sólo una manera de ser del sonido. La música únicamente puede expresar sentimientos y estados de ánimo. Esto quiere decir que no puede expresar conceptos ni representar personas u objetos. Sin embargo, existen algunas composiciones de tendencia representativa: “Cuadros de una exposición”, la sinfonía “Pastoral”, “Scherezada”, “Las fuentes de Roma”, etc. Hasta qué punto logran la representación literaria o plástica propuesta, es difícil precisarlo. Es indudable que si varias personas oyen una obra de este tipo, aun conociendo el tema o argumento, la sensación en cada una será diferente. Y si no lo conocen, la evocación motivada puede apartarse totalmente de la intención del autor, a excepción de aquella música que más que representativa es imitativa.

Como ya dijimos anteriormente, la música usa como único medio de expresión los sonidos y los silencios, considerándose por esto subjetiva. Las demás bellas artes emplean como medio de expresión la materia, considerándose por eso objetivas. La música carece de significado preciso; una misma obra musical puede producir entre varios individuos los sentimientos más opuestos y crear estados de ánimo muy diversos, máxime cuando no se ejerce sobre ella ninguna influencia literaria.

Las sensaciones que nosotros percibimos no se producen únicamente ante la presencia de orquestas, concertistas o cantantes, sino que las podemos lograr radiofónica o gramofónicamente, con la ventaja en esto último de que podemos crear nuestro propio ambiente artístico, dado el conocimiento de la sensación que nos producen obras determinadas.

Aceptando que la estética es la idea de la belleza, las grabaciones musicales nos sirven de medio de autodisciplina, hasta alcanzar una apreciación positiva sobre las grandes obras musicales.

La música puede ser sensual, espiritual o intelectual. La música sensual es la que únicamente produce goce por medio de los sentidos; por ejemplo, la música rítmica de carácter bailable o melódica de carácter lánguido.

La música espiritual sublima nuestros sentimientos encauzándolos de distinta manera, ya sea a la tranquilidad, a la inquietud, a la religiosidad, al amor a la humanidad o a la destrucción del mal, etc.

La música intelectual es la que nos ofrece únicamente el goce de la música por la música misma o sea sin ningún fin; sin basarse en programa expresivo determinado, pudiéndosela llamar también música absoluta o música pura, la cual obedece exclusivamente a leyes musicales. Ejemplo: las fugas de Bach.

En todos los pueblos, tanto antiguos como modernos, la música ha tenido gran importancia, al igual que todas las bellas artes; cada una de ellas tiene características propias y su único punto de comparación es la belleza. Todas las bellas artes son igualmente importantes y ninguna ha dejado de existir.

©       SERIALISMO INTEGRAL

Técnica compositiva desarrollada e mediados de siglo XX por compositores como Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Luigi Nono, Hanz Werner Henze, etc.

Consiste en la extrapolación de los principios de la música dodecafónica de Schönberg, a todos los parámetros musicales. En ese sentido fue fundamental el aporte de Webern. Uno de los primeros en desarrollar la serialización completa de los parámetros musicales fue Oliver Messiaen.

Lo que se obtuvo de estos procedimientos fue la hiperestructuración de todos los elementos musicales que pretendía una restructuración total del fenómeno musical. Trabajaba a partir de matrices y combinatorias específicas que garantizaban la manipulación de las series. Una de la serie a la que más afanosamente se recurrió, fue la serie de Fibonacci por sus proporciones geométricas y propiedades matemáticas.

Debe considerarse que se trata de una estética nacida de los escombros de la II Guerra Mundial. Los compositores buscaban afanosamente una Tabula Rasa, un punto de no retorno que marcara un nuevo inicio para toda la hecatombe cultural que los rodeaba.

Una de las obras más representativas de esta teoría musical es Pli Selon Pli de Pierre Boulez.

©       MÚSICA TEXTURAL

Es una tendencia de la década del 50, representada sobretodo por el húngaro György Ligeti (1923) se apoya preferentemente en Bartók y en Debussy, y logra una música seductora. Explora las atmósferas expresivas, así como los micro procesos inscritos dentro de las grandes estructuras formales, pero incorpora también recursos del dadaísmo, haciendo, entre 1960 y 1970, aportes sustanciales. Atmosphères fue su pieza más importante en la experimentación con clusters. En esta obra utiliza procedimientos canónicos, logrando lo que la llama micro polifonía. Otra obra trascendental fue Aventures.

©       MÚSICA ESTOCÁSTICA

lannis Xenakis (1922-2001), desarrolló caminos de lenguaje que se apartan de la tradición discursiva, y se aproximan a la idea de yuxta y superposición de bloques de acontecer sonoro homogéneo. Crea el término música estocástica que define como música indeterminada en sus detalles pero que se dirige hacia un final definido.

Apoyado en Varése, Xenakis se concentra en una primera etapa en las variaciones de densidad sonora, a las que aplica la teoría matemática de los procesos estadísticos, que él prefiere denominar “estocástica”. Hace obras imponentes, atractivas, de riesgo, pero su producción es muy abundante y por ende irregular. Su formación hizo que se sintiera atraído por los fuertes vínculos existentes entre música, arquitectura y matemática. Las ideas que dieron origen a la composición Metastasis, fueron la base para la construcción del Pabellón Phillips.

©       MINIMISMO

En la década de 1960 un grupo de compositores norteamericanos comienzan a experimentar con materiales sonoros reducidos, limitándose a los elementos musicales más básicos. Se trata de La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich y Phillip Glass. Todos ellos estuvieron influenciados por Cage. En los comienzos del minimismo se destacó Young, muy influenciado por Webern en cuanto a la economía de textura y la cualidad esencialmente estática de su música. Riley enfocó la composición según modelos melódicos repetitivos, comenzó experimentando con bucles de cinta que producían repeticiones de material grabado a intervalos regulares. Desde mediados de la década del 60 las figuras más importantes de este movimiento fueron Reich y Glass. El primero, muy cercano a Riley al principio, luego comienza a experimentar con las posibilidades de los cambios de fase, tocando dos o más bucles idénticos a velocidades ligeramente diferentes, las repeticiones se van a gradualmente moviendo aparte unas de otras y finalmente alcanzan de nuevo la sincronización. Es el caso de Come out.(1966). Durante la década del 70 introduce una nueva técnica en la que los modelos melódicos se construyen al sustituir los ataques por silencios o se rompen al sustituir los silencios por ataques. Glass en cambio extiende las unidades melódicas básicas mediante procesos rítmicos aditivos, en Music in Fifths (1969), una figura inicial de ocho notas se extiende gradualmente hasta abarcar 200 notas.

Corriente musical desarrollada en la costa oeste de Estados Unidos. Consta fundamentalmente del principio del no desarrollo en música. Se fundamenta en varios tipos de repetición de fragmentos cortos:

           ·          Repetición literal

           ·          Repetición por desfasamiento gradual.

           ·          Repetición por aglomeración.

           ·          Heterorepetición.

           ·          Repetición por cánones.

©       Minimalismo étnico

El minimalismo deviene de una nueva concepción musical del tiempo derivada de las teorías de la relatividad del tiempo. Así de cómo una actitud hasta cierto punto extraoccidental con respecto a la vivencia de éste.

Uno de los principales representantes de esta corriente, es el compositor norteamericano Steve Reich. La música Plurifocal de Llorenç Barber es una muestra del minimalismo heterorepetitivo. La música de Fátima Miranda (Las voces de la voz) y Stefano Scodanibbio (Instrumentale) posee también rasgos similares

Sin embargo, compositores tan dispares como Georgy Ligeti o Conlon Nancarrow introducen también en su obra fragmentos construidos con esta filosofía.

La literatura

La literatura posee la grandeza de ser extremadamente rica tanto a nivel intelectual como sentimental, pudiendo llenar tanto la mente como el alma del lector. Por otro lado, es además el arte que tiene la capacidad de lanzar un mayor número de obras; ya que, el lenguaje, código utilizado por la literatura como ya hemos dicho, es un sistema compartido por todos los hombres. Su carácter universal, hace de él el código ideal que puede llegar a un amplísimo número de receptores. Sin embrago, hemos de tener en cuenta que este código también presenta sus limitaciones, por ejemplo, la existencia de diferentes idiomas, que ocasiona que un lector solo conozca y comprenda perfectamente la obra si sabe el idioma en la que esta ha sido creado. Las traducciones ayudan a la transmisión de la obra literaria, pero está claro que uno siempre disfrutará más leyendo en el idioma original en el que la obra literaria fue creada, cosa que ocurre con mayor fuerza en el género lírico.

Para finalizar esta reflexión, señalaremos que la literatura muchas veces se halla en relación con otras artes. De este modo, encontramos por ejemplo obras literarias en las que aparecen temas como la música, la pintura, etc., y viceversa. Cada una de las Bellas Artes es única, pero también guardan una estrecha relación con el reto de ellas.

Una corriente literaria puede permanecer durante varias épocas o menos de una.

De esta manera, las épocas y corrientes literarias más significativas son la época antigua con las culturas orientales; la época clásica con Grecia y Roma, y la Edad Media con el feudalismo. A partir de ella surgen las demás.

-Manierismo Fines del siglo XVI y co­mienzos del XVII (alrededor de 1600).

CARACTERÍSTICAS: También considerado como la extensión del Renacimiento fuera de Florencia ( Renacimiento internacional).

•  Utilización del contraste en acciones y personajes.
• Personajes complejos: mezclan rasgos positivos y negativos.
•  Juego con la desproporción y la deformidad. Grotesco.
•   Polifonía : presencia en el texto de muchas voces.

AUTORES  DESTACADOS:

William Shakespeare (CUANDO INFELIZ, POSTRADO POR EL HOMBRE...), Miguel de Cervantes (GALATEA), Christopher Marlowe (La masacre de París), Michel de Montaigne (“Ensayos”).

– ClasicismoEl período que va desde el siglo V a.C. hasta el siglo V d.C. se conoce como el clasicismo literario, raíz de toda la literatura universal. Se caracteriza principalmente por buscar el equilibrio entre el fondo y la forma. Dentro del Período Clásico destacan la literatura griega y la latina.*Literatura GriegaSe cree que la literatura nació en la Antigua Grecia aproximadamente unos 1000 años a.C., pero las piezas más conocidas datan del siglo V a.C. en adelante, culminando aproximadamente en el siglo V de nuestra era.Se basaba en contar hechos reales que alguna vez vivieron los narradores, así como historias sobre los dioses. Se destacan en este período Homero con los relatos épicos de “La Ilíada” y “La Odisea”, Sófocles con el drama de “Electra”, Virgilio con “La Eneida” y Gilgamesh en la poesía.*Literatura Romana o LatinaLa literatura romana comenzó en el siglo III a. de C. y terminó en el siglo IV de nuestra era. Los romanos absorbieron todo el conocimiento literario de los griegos y lo difundieron por el vasto Imperio romano.Se destacó la retórica de Cicerón, que se convirtió en modelo de oratoria en toda Europa; Lucrecio en el género lírico y Plauto en el drama.Obras destacadas de la literatura romana:

• Traducciones de la Odisea – Livio Andrónico

• Tragedias inspiradas en Eurípides – Ennio

•  Laelius o De amicitia – Cecilio Estacio

-Medievo

Desde la segunda mitad del siglo V hasta finales del siglo XIV, el mundo se caracterizó por un período largo y lento plagado de guerras internas, disputas para conquistar territorios y las famosas cruzadas cristianas.Las artes en general, y la literatura en particular, sufrieron y padecieron su cuota de oscurantismo; las obras se circunscribieron al tema religioso y al profano (como el amor cortés), en contraposición.Una obra destacada de la literatura del medievo es:*Los cuentos de Canterbury – Geoffrey ChaucerSe trata de una colección de historias contadas por peregrinos. Chaucer, en sus cuentos, representó con claridad el panorama de la sociedad de su época creando una visión de la literatura medieval con mucha crítica y humor.En ellos recoge temas tan humanos como la lujuria, el perdón, el amor y la venganza, lo cual los hace de permanente actualidad (Escuelapedia, 2017).

-HumanismoRecién para finales del siglo XIV comenzó a surgir un movimiento intelectual que rompió con el escolasticismo y promovió el estudio de la literatura clásica y de las ciencias, buscando darle un sentido más racional a la vida.Destacaron autores como Juan Ruiz con “El Libro del Buen Amor” y grandes piezas anónimas como “El Mío Cid” y “El Cantar de los Nibelungos”.*Libro de Buen Amor – Juan RuizEs la obra más importante del siglo XIV representativa del Humanismo. Es esencialmente un registro de las artes amorosas, que pretende evitar los amores locos basados en las pasiones y a cambio suscitar el buen amor que respeta la moral.Mediante la ironía, Juan Ruíz compensa la sutileza y la desvergüenza en un texto lleno de humor y enseñanzas (Tausiet, 2017).

-RenacimientoLa literatura renacentista se originó en la ciudad de Florencia en Italia, y se desarrolló entre el siglo XV y hasta finales del siglo XVII aproximadamente.Frente al letargo de casi diez siglos, esto fue una verdadera explosión que se caracterizó por el auge de las artes y la importancia del hombre como tema central.Destacaron Dante Alighieri con “La Divina Comedia”, Garcilaso de la Vega con sus “Églogas” y Bocaccio con “El Decamerón”.*El Decamerón – Giovanni BoccaccioPor su temática, es considerada la primera obra renacentista. Relata aspectos humanos que reflejan la sociedad de la época.Son cien historias narradas por diez jóvenes de la clase alta florentina. Aunque El Decamerón tiene algo de tema religioso, principalmente muestra al hombre como víctima de sus propios actos (Pensante, 2016).

-BarroquismoEn el siglo XVII el mundo se encontraba en una crisis económica y social, cuya visión negativa y pesimista se vio reflejada en las artes.La literatura de este período destacó en toda Europa pero principalmente en España, la cual escribía sobre la religión y la persecución de los sueños.Se destacaron en esta época Baltasar Graciano, Luis de Góngora y Francisco de Rojas, así como también Francisco de Quevedo, autor de “Poderoso Caballero es Don Dinero” y Lope de Vega con su famosísima “Fuenteovejuna”.

Bibliografía: 

https://linnemagazine.com/2015/08/26/conoce-los-filmes-mas-representativos-del-neorrealismo-italiano/http://3ae2014historiadelcine.blogspot.com/p/cine-posmoderno_45.htmlhttp://educomunicacion.es/cineyeducacion/arte_cine.htmhttps://www.paredro.com/6-corrientes-artisticas-arquitectonicas-que-todo-arquitecto-debe-dominar-en-la-actualidad/https://definicion.de/arquitectura/http://lanotavirtual.blogspot.com/2013/07/la-musica-en-el-campo-de-las-bellas.htmlhttps://musicaliceocarmelo.wordpress.com/2010/11/23/corrientes-musicales-del-siglo-xx/https://www.lifeder.com/corrientes-literarias/